成龙的电影全部电影名字（盘点演员成龙的110部电影作品）

如果问当今的哪位中国演员在华语影坛的影响力最大，那么可能还会有些许纷争。但是如果问当今的哪位中国演员在世界影坛的影响力最大，那么成龙必定当仁不让。今天小编就按照时间顺序把成龙大哥从影60年中的110部电影来一个全盘点，看他是如何从“籍籍无名”的替身武师成为享誉世界的“功夫巨星”的。

1954年，在美国驻港领事馆做熟食的房道龙迎来了自己的第三个儿子，因为是在香港出生的，所以就给他取名为陈港生，这便是之后的成龙！！房道龙夫妻两人在几年后前往澳洲打工，成龙也随父母移居澳洲，但因为常常打架闹事，因此读完小学一年级就辍学在家。房道龙当然不可能让成龙一直家里蹲，便把七岁的成龙带回香港，送到了于占元的戏剧学院去寄宿，在这里成龙有了自己的艺名“元楼”，这家戏剧学院可以说是诞生了香港影坛的半壁江山，彼时还叫“元龙”的洪金宝以及元彪、元奎、元秋、元彬都是从这里学成外出闯荡的。有着“天下第一武指”称号的八爷袁和平，小时候也在这里学习过一段时间。

1962年，八岁的成龙被出身梨园世家的女主角李丽华看中，在影片《大小黄天霸》中扮演她的儿子，首次银幕触电，成为了名副其实的童星，一同参与演出还有他的大师兄洪金宝。在这之后，成龙以童星的身份接连出演了《梁山伯与祝英台》以及《秦香莲》，不过这些影片都是客串出演，对他以后的表演风格并无太大影响。1971年，17岁的成龙学艺期满，离开了于占元，进入影视圈开始担任武师，同年便出演了电影《侠女》，这是老派武侠导演胡金铨代表作，现在仍是豆瓣评分最高的十大武侠片之一，李安导演的《卧虎藏龙》就借鉴了本片的不少创意，只不过此时的成龙还只是个龙套，这部片子和他的关联性不大，之后的几年间，成龙接连参演了18部电影，不过基本上都是替身或者是龙套，并未给他带来什么收获，小编就不一一细说了。

直到1976年，他的演艺事业终于迎来了转机，开启了自己的演艺生涯的第二个篇章。因为当时的李小龙已经身故，香港电影市场急需另一位武打巨星，因此《精武门》的导演罗维想到了曾多次合作的武师成龙，邀请他加入了自己的影视公司，并为其量身打造了一部《新精武门》，成龙这个名字便是罗维在这时候起的！他试图复制李小龙的成功，把成龙变成第二个李小龙。片中成龙的武打戏份也完全是复制李小龙的演法，凌厉！但是观赏性并不高，一味的模仿带来的只有失败。本片上映后只收获了45万的票房，排在当年票房榜第60位。此时的罗维还未死心，接着带成龙拍摄了《剑花烟雨江南》、《三十六迷形拳》、《蛇鹤八步》以及《飞渡卷云山》等片，不过都是毫无意外的失败。

这之后的罗维便放弃了成龙，把他借给了吴思远拍摄电影。因为之前的几部电影惨败，此时的成龙也在审视自己的表演风格，他认为这个世界上只有一个李小龙，自己不可能再成为他，他必须要在李小龙的基础上加以创新，才能在影坛站稳脚跟。为此他与吴思远商量能否在功夫的基础上增添笑料，这样才能与市场上的李小龙跟风影片做出差异化。这个想法很幸运地得到了吴思远的认可，因此拍摄了改变成龙命运的电影《蛇形刁手》。该片由成龙的师兄袁和平执导，外加香港第一位武术指导袁小田（拳皇里镇元斋的原型）的加盟，让本片的动作戏份异常精彩，硬桥硬马的真功夫加上谐趣幽默的动作设计，一下子就抓住了观众们的眼球。影片上映之后豪取270万港币的票房，虽然在当年的票房榜上只排在第八位，但是对于成龙来说已经是很大的突破了，吴思远趁热打铁为成龙投资的下一步片子《醉拳》，成龙在《蛇形刁手》中略显稚嫩的功夫喜剧表演风格在本片中得到了更加完美，该片上映之后拿到了670万的票房成绩，夺得当年的票房亚军！仅次于许冠文的《卖身契》。

接连的票房大卖让罗维看红了眼，把成龙从吴思远手中要了回去，趁着热度拍摄一部《拳精》，但是并未收获理想的票房。而此时的成龙经过《醉拳》的打磨，已经有了自己的想法，不愿意按照罗维传统的功夫片路子拍摄。为了留住成龙，罗维提议让他同时拍摄两部电影，一部自己执导的《龙拳》，另一部是成龙担任导演的《笑拳怪招》。本片作为成龙第一部自编自导自演的影片，倾注了他很大心血，虽然剧情什么的依旧简单粗暴，基本上就是模仿《醉拳》的一套，但本片的优势在于对道具以及环境的利用，无人能及！这种动作戏产生的观赏效果自然是让观众为之欣喜的。1979年《龙拳》与《笑拳怪招》同期上映，《龙拳》收获了100万的票房，排在当年票房榜第52位，而成龙执导的《笑拳怪招》却斩获了544万的票房，直接拿到了当年的票房冠军！这一年的成龙只有25岁，在很多人是上学的年纪，他却凭借着自编自导自演的影片功成名就！！！

看到成龙的实力愈加强大，罗维怕他脱离自己的掌控，便拿出了一个空白合同让成龙签字，以便自己日后的操作。罗维本来给成龙的薪酬就很低，成龙碍于之前的提拔之情没有说什么，这次空白合同直接让成龙产生了反感，在罗维手下拍完《一招半式闯江湖》之后便离开了电影公司，通过师兄洪金宝介绍进入了『嘉禾电影公司』，开启他人生的第三个篇章。进入嘉和之后的成龙得到了很大的创作自由，1980年底，嘉禾支持他自编自导自演拍摄的《师弟出马》。经过上一部《笑拳怪招》的磨练，他的这一部电影中的个人风格已经趋于成熟，虽然叙事节奏还是比较慢，但是能够把喜剧元素贯穿下来，外加精彩的武打戏份，让该片斩获1100万的票房成绩，成为香港有史以来第一部破千万票房的影片！这一年他只有26岁。

趁着热度，嘉禾公司把成龙推向了海外，在好莱坞拍摄的首部英语片《杀手壕》不但在港岛拿到了570万的票房，夺得当年的票房榜第三名，还在北美收获了450万美元的票房。第二年，他又与当时正红的喜剧之王许冠文合作参演了第二部英语片《炮弹飞车》，虽然该片在北美收获了7000多万美元的票房。但是两人在片中只能算是打酱油，不算是成龙的代表性作品。

1982年的成龙参演了四部影片，除了朱延平导演的《红粉兵团》、《迷你特工队》以及日语片《伊贺忍法帖》之外，唯一值得一提的就只有《龙少爷》了，片中在庙里的打斗戏份，现在看来也是精彩纷呈。该片上映后虽然也收获了1700多万的票房，不过很可惜碰到了另一部大作，许冠杰主演的《最佳拍档》，因此《龙少爷》只拿到了年度票房亚军。成龙敏锐地发现观众们开始对民国功夫片的审美疲劳，于是开始寻求转变……

在第二年，也就是1983年制作了《A计划》。虽然该片的背景仍然是民国时期，但是剧情却转变为了海警抓海盗，故事更加贴近现代化，而且在本片中还解锁了一个新技能，那就是玩命！！

钟楼的这一跳让他第二天就登上了报纸的头条，也让他在这条道路上越走越远。该片收获了1900多万的票房成绩，虽然仅排在年度票房榜第三名，但是距离第一名《最佳拍档2》也只有400万的差距而已，而且这一年的票房亚军也是成龙参演的电影，就是洪金宝指导的《奇谋妙计五福星》。片中成龙虽然不算是主角，但戏份却一点儿都不算少。

这一年除了上面的两部影片之外，成龙还隔空参与了一部《龙腾虎跃》，这是罗维指导的一部片子，成龙此时已经脱离罗维公司去了嘉禾，罗维不甘心失去这个摇钱树，于是利用剪辑手法，把《笑拳怪招》以及《拳精》中的成龙戏份和后来补拍的反派戏份剪辑拼凑成了这部电影。不过成龙自己的民国功夫片都不吃香了，这个“缝合怪”当然也是票房惨败。

1984年的成龙参演了三部电影，一是客串了五秒钟的《神勇双响炮》，二是在《炮弹飞车2》中又打了一次酱油，第三部则是与洪金宝、元彪合作的《快餐车》，这部片子算得上是成龙的经典之一。片中不仅有各种令人印象深刻的笑点，还有异常精彩的打斗场面。片尾成龙与喷射机宾尼的较量还被黑带杂志评选为最精彩的十大影视打斗场面第二名！！

1985年对于成龙来说是一个比较重要的年份，这一年他共参演了五部片子，其中《福星高照》和《夏日福星》分列年度票房榜第一和第二名。与洪金宝合作的《龙的心》与以往成龙电影不同，本片并没有走纯粹的动作片路线，也不见其以往擅长的喜剧作风，反而以情感戏作为主打，接近了文艺路线。成龙一直想尝试文艺片的角色，想扭转人们对于他只会拳脚不会演戏的老看法，本片算是让他满足了一半的心愿。最后该片的票房也很不错，拿走了年度第四名。这一年的另外两部片子要好好的聊一聊了。其中的《威龙猛探》满是陈年套路的好莱坞式动作片，动作场面不但少得可怜，而且十分的僵硬迟缓，完全没有了成龙的风格。因为当时的成龙在好莱坞并没有话语权，所以影片的制作，他也无法控制，他的想法导演也并不认可，因此成龙极为恼火，一怒之下回到了香港，按照自己的想法拍摄的另一部以警察为题材的电影，该片就是《警察故事》，除了高密集的追逐打斗之外，本片也夹杂了多样的笑料相调和，而且影片在紧张刺激之余，也开创了成龙玩命的新高度，片头车辆从山顶直冲山脚，在这之后成龙用雨伞勾公交车，直到片尾他从五楼一跃而下，无一不是华语影坛的经典片段。

本片在12月份上映之后，斩获了2660万的票房，位列年度第三。至此，本年度的票房榜前四位都被成龙影片所囊括其中！而这一部他自编自导自演的《警察故事》也成为了其从“民国功夫小子”过渡到“现代警察英雄”定位的里程碑之作。

在这之后的第二年，也就是1986年，他又拍摄了现代题材的《龙兄虎弟》，这部电影可能不是成龙最经典的代表作，但是却让他离死神最近的一部片子，在电影开始没几分钟的时候，他从一棵树上坠落到地面，头部受伤，险些丧命。因此这一年除了一部之前客串的《扭计杂牌军》之外，并没有成龙的影片在1986年上映。而《龙兄虎弟》也是在成龙养好伤之后补拍了剩余的戏份，于1987年上映。该片中成龙扮演的角色可以媲美于《夺宝奇兵》中的印第安纳琼斯，填补了香港影坛侠盗的空缺，因此斩获了3500万的票房成绩，再次夺得年度票房冠军！

趁着《龙兄虎弟》的热度，成龙又把筹划已久的《A计划续集》拍了出来，而且本片与前作已经联系不大，演员方面洪金宝、元彪并未加盟，剧情方面只有一方参与海盗找成龙报仇，还让人想起他和《A计划》的渊源。不过本片以古喻今的政治宣言发表，反映成龙已经逐渐留意到影片的内涵和深度，这是一个可喜的进步。还算不错的质量外加成龙的名气加持，让本片拿到了3145万的票房成绩，位列当年的第三位。这一年的香港票房市场也就只有周润发排在第二名的《监狱风云》能和成龙掰掰手腕，在这之后的成龙拍片速度明显慢了下来，不再像之前那样一年好几部，而是静下心来专心雕琢作品。1988年仅参演了两部片子，一是洪金宝指导的《飞龙猛将》，洪金宝，成龙、元彪三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段三人因误会展开混战的动作戏，你中有我，我中有你，抽成一团，非常经典。

另一部片子是《警察故事2》，该片仍是成龙自编自导自演，相比于第一部该片的打斗依然精彩，警匪的战斗依然刺激，那些有趣的场景设计依然诙谐搞笑，而且文戏部分也有了很大的进步，其中阿美痛骂陈家驹的那一段长镜头，毫无疑问是全片文戏的高光所在。

虽然这一年的两部片子质量都是极佳，但是却只拿到了票房榜第二和第三名，这一年的票房冠军被彼时风头正盛的周润发凭借着《八星报喜》拿下了。为了拿回自己的票房冠军，1989年的成龙抱着打造精品的想法，只推出了一部作品改编，就是翻拍自1961年美国电影《锦囊妙计》的《奇迹》，该片在原作的基础上做了大刀阔斧的改动，《锦囊妙计》中20世纪30年代的纽约搬到了同时代的香港，妙趣横生的对比和环环相扣的情节，使影片的质量得到了保证。尤其是本片中的一段长镜头的运用堪称登峰造极，镜头有推拉也有升降，随着剧情发展，运动做的是完美无缺，这足以看出成龙的导演功底。

除此之外，在影片末尾的麻绳场大战也是精彩纷呈，成功对道具的运用在这里可以说是达到了炉火纯青，不管从哪个方面来说，本片都足以让他再一次拿到一个冠军。只可惜这一年他又碰到了周润发，一部《赌神》轰动港岛！让《奇迹》只能屈居第二名。此时的香港影坛能和成龙争夺票房市场，也只有一位周润发。按成龙的料想，自己的精心打磨一个剧本，按照上次拿到票房冠军的《龙兄虎弟》一样，再拍一部探险寻宝的影片必定是能超过周润发的，但是他没想到90年代另一个人的横空出世又把他的冠军梦打破了。是谁呢？今天的节目先盘点成龙这前30年的作品，之后的90年代他是如何与另一位角逐的，新世纪后的他又是如何发展的呢？

80年代末，成龙与周润发展开了激烈的票房角逐，1988年拍出了《警察故事2》，被周润发的《八星报喜》击败，只能排在年度票房榜第二名，1989年拍摄了《奇迹》，又被周润发的《赌神》击败，再次排到年度票房榜第二名。为此成龙是卯足了劲头，在1990年除了一部客串几分钟的《初到贵境》之外，没有推出主演的作品，而是在精心打磨，于1991年推出了两部精品，一部是群星云集的《火烧岛》，该片由成龙、刘德华、洪金宝、梁家辉等人联袂出演，不同于以往成龙的喜剧功夫片定位，本片的故事比较严肃，而且这还是成龙第一次在电影中挂掉，改变的质量着实不错，但是当时的观众并不是很喜欢这样的题材，所以最终只获得了1100多万的票房。相对于《火烧岛》来说，这一年成龙主演的另一部片子情况就好了很多，那就是《飞鹰计划》，这是成龙打算延续87年《龙兄虎弟》票房冠军的辉煌而拍摄的片子，同样的探险夺宝类型，开篇就是从非洲土著那里夺宝，之后受伯爵之托找纳粹余党的宝藏，最后侠盗斗反派，大快人心。该片毫无疑问是成龙电影的高峰，上映后，一举拿下了3900万的票房的好成绩，比周润发的《纵横四海》要高了600万，总算是扳回一局。但这时香港定市场却出现了另一位以喜剧制霸影坛的明星，这个人就是周星驰，他凭借《逃学威龙》以4300万的票房拿到了当年的票房冠军，成龙再次屈居第二名。

为了击败这个冉冉升起的新星，成龙在1992年除了在元彪主演的《西藏小子》中客串了一分钟之外，还推出了两部主演的电影，其中的《双龙会》是一部彻头彻尾的港产娱乐片，走的依然是港片的惯用套路，紧凑的剧情安排，啼笑皆非的娱乐桥段，耳目一新的动作设计，爱情元素的成功效用，外加电脑特效的巧妙运用，让“双龙”出现在一个画面之中，噱头不可谓不丰富，笑料也不可谓不密集。

还有一部成龙的大IP《警察故事3》，在之前两部陈家驹的独角功夫戏之外，该片又加了一位动作女星杨紫琼，并且故事也走出了香港，注入了更多国际化的元素。另外动作戏份也是一如既往的火爆，开摩托上火车、火车上打架、躲直升机，都是一个比一个劲爆观众的眼球。若是放在寻常年份，成功的两部电影很可能就会登顶香港电影票房年度冠军。但是这一年恰巧是周星驰年，香港票房榜的前五名都被周星驰包揽了！！成龙的《双龙会》和《警察故事3》勉强没滑落出前十名。不过《警察故事3》国际化的电影风格使其在北美收获了1627万美元的票房成绩，可以说是大获成功。然而成龙是从香港起家的，当然是不会放弃香港市场。为了拿到多次未曾获得的香港票房年度冠军，1993年转变风格，把搞笑进行到底。与周星驰的老搭档王晶合作的《城市猎人》这样一部无厘头风格的影片，确实比成龙之前的功夫喜剧更加惹人发笑，尤其是片中的街头霸王戏份，更让当年上小的我看得目瞪口呆。

不过该片最终仅收获了3084万港币的票房，为了当年的第四名。这一年，他参演的另一部电影《重案组》是另外一个极端，没有笑料、没有爱情、没有美女，是成龙少有的严肃社会话题电影。不过最终也只拿到2800万票房，位列年度第六名。本年度的票房冠军再次被周星驰的《唐伯虎点秋香》拿下。看到两种新尝试的类型效果都不是很好，成龙又回到了自己熟悉的功夫喜剧，在1994年推出了《醉拳2》。相比于他十几年前拍摄的《醉拳1》来说，该片的人物形象饱满了很多。黄飞鸿尽管保留了一些少年天性无伤大雅的缺点，但是对自我的道德约束和明显大大增强，而且还增加了满洲武举人“福民祺”这一人物，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲政治这些个人行为准则之外，还向黄飞鸿声明国家和民族之大义，可以说是黄飞鸿的精神引导者。另外，动作戏份也融合了“福民琪”扮演者刘家良的硬桥硬马和成龙的繁杂动作，可谓是功夫片中的经典。即使现在看来，本片的故事内涵和动作场面都不算是过时。

最终该片在港岛收获了4100万的票房，是近几年成龙在香港市场票房最高的一部影片，直接击败了周星驰的《国产凌凌漆》。但这一年周润发带来了《赌神2》，让成龙的《醉拳2》再次屈居亚军。可能是因为接连被周星驰和周润发抢了年度冠军，受打击，成龙开始放弃本土化风格，转变思路开始发展海外市场，在1995年推出了两部国际化的片子，一部是在日本拍摄的《霹雳火》，在亚洲电影市场罕见的赛车题材电影，主线故事和成龙的其他电影比起来稍弱，但是看到大量的飙车场面还让人很热血沸腾。另外一部电影，就是在美国拍摄的《红番区》，该片故事简单直接，十分具有娱乐性，在成龙一贯的漂亮打动身份之外，梅艳芳加入的搞笑戏份，也增添了喜剧效果。本片在北美收获了3200万美元的票房，不仅奠定了成龙在国际上的地位，更是他成功打入美国主流电影市场的里程碑之作！！！

1995年的这两部片子是成龙转向国际化的开端，也是他不愿在香港市场与“双周”缠斗的开始。但是人越是想要什么，就越得不到什么，然而当你不想要的时候，他可能就会如期而至。《霹雳火》与《红番区》不仅在国际市场卖座，在香港市场也夺得了年度票房榜第一、第二名。时隔八年，成龙终于再次坐上了香港的年度票房冠军宝座，而且红番区还在内地达到了9500万人民币的票房，在台湾省拿到了2.4亿新台币，这是有史以来第一部同时拿到两岸三地年度票房冠军的影片！！！

之后，成龙仿佛也觉悟了，不再一味的迎合香港电影市场，而是加重了影片的国际化运作。在1996年推出的《警察故事4》中，陈家驹这个优秀的警察已经声名在外，伴随着他被派到国外执行一项简单的任务，故事也随之辗转国外，雪地上的追逐戏份，跳下直升机坠入冰窟的戏份，在水族馆与鲨鱼共舞的戏份。成龙一次又一次地拼命，凭借该片，他也再次拿到了香港票房榜年度冠军！！！

1997年，《一个好人》上映，故事被放在澳大利亚，但风格还是成龙一如既往的动作喜剧，尤其是工地的打斗戏份更是成龙道具站的一次经典演绎，也让他接连第三年拿到了香港票房榜冠军！

1998年，成龙又推出了一部国际制作的大片《我是谁》，前期非洲部落风格的送行仪式充满了文明猎奇，后期窄巷飙车、高空坠车和大厦顶端的打斗就完全是另一副景观。最精彩的打斗戏份莫过于成为慌乱地穿荷兰鞋与坏人对打，最震撼的玩命戏份莫过于从鹿特丹大楼一滑而下一片段，现在仍然是其最经典的镜头之一。

不过该片没能让他拿到四连冠，这一年的香港票房冠军被一部划时代的《风云》夺得，从此香港功夫片进入了电脑特效时代。然而这一年成龙的另一部片子却收获不俗，该片就是《尖峰时刻》，这是他第二次闯荡好莱坞的处女作，因为在亚洲的名气已经是巅峰，所以这次进入好莱坞就能出演主角。本片最终在全球收获2.5亿美元的票房，奠定了成龙在好莱坞一线动作演员的地位。

1999年，20世纪的最后一年，成龙客串了《特警新人类》以及周星驰的《喜剧之王》。作为回报，周星驰也在成龙的《玻璃樽》中客串了一把。

《玻璃樽》是成龙演艺生涯里少有的以爱情为主、动作为辅的轻喜剧，故事不难看，奈何年近50的成龙演起爱情偶像剧真的很违和。进入新世纪后，香港电影市场下滑，为了重振港片的荣耀，成龙拉来嘉禾1.7亿的投资拍摄了《特务迷城》。本片的质量尚可，但是港片市场的颓势已经无法挽回，最终该片仅收获三千万港币的票房，加上海外票房也没能收回成本。而这也成为了嘉禾破产重组的导火索。看着香港电影市场已经无法振兴的成龙便把工作重心放在了好莱坞，接连出演了《尖峰时刻2》、《上海正午》两部曲、《燕尾服》、《飞龙再生》以及《环球世界80天》，虽然票房有多有少，但是却让成龙在好莱坞彻底站稳了脚跟，片酬也升到了两千万美元，一步跻身一线明星之列。这一时期的香港电视上出现了一个《无间道》系列，仿佛让衰败的港片又有了希望。于是成龙从好莱坞回到香港，打算扶持新人，再次重振港片。这个新人就是吴彦祖。

2004年，他不仅在吴彦祖主演的《大佬爱美丽》中客串了一把，而且还带上了谢霆锋，拿出了自己大IP《警察故事》，与吴彦祖合作了一部《新警察故事》。这部电影里面可以看得出成龙最大的变化就是他不再像以往那样是一个打不死也不认输的小强，该片中的他真的会下跪求饶，也会意志消沉，对于以往的成功形象来说是一个颠覆。虽然本片的质量确实很不错，但是最终也只拿到2100万的票房。这一年除了周星驰的《功夫》，港片之中没有一部超过三千万票房，而在十几年前，三千万的票房成绩连年度前十都进不去。和香港市场的逐渐衰落相反，内地的电影市场票房却在连续多年攀升，呈现一片欣欣向荣的景象。此时的香港导演们为了生计，纷纷北上进入内地拍片。成龙看港片颓势确实已经无法挽回，便也与内地的『中影集团』合拍了一部《神话》。本片将寻宝与爱情故事相结合，中国与外国场景相结合，古代与现代随意切换，使影片情节发展的跌宕起伏。该片在内地上映之后拿到了近亿票房，完全碾压了在香港的票房成绩。成龙看到票房确实收获不俗，于是在第二年，也就是2006年又与『华谊兄弟』合作，推出了一部《宝贝计划》，此时的成龙虽然已经52岁，但是仍然在片中大展拳脚，而且还拍摄了一段惊险戏份。

该片上映之后，再次拿到了近亿元的票房，成龙的北上之路也走通了。这之后的两年，成龙又回到好莱坞拍摄了两部片子，一是2007年的《尖峰时刻3》，这是该系列的最后一部，质量比前两部稍差，因为没在内地上映，票房也不及第二部。2008年的《功夫之王》。正如其名字一样，李连杰与成龙这两位从香港打到好莱坞的功夫之王终于在本片中碰面了，两人展开了一场影迷们期待已久的对决，不过除了两人的动作戏份之外，该片的剧情可以说是没啥意思。

2009年，成龙参演了三部片子，其中的《建国大业》和《寻找成龙》是客串的作品，不过多介绍，主演的《新宿事件》可以说是他最近十几年口碑最好的电影，这是他为数不多的几部不会功夫而且最后死了的电影。影片深刻地反映出了中国人在日本底层生存的艰难状况，血腥与残酷的风格触目惊心。

进入2010年代的成龙虽然已经年过花甲，却依然活跃在影坛一线，十年间他拍了20部电影。在小编看来，其中值得一提的只有两部半，其中半部是《十二生肖》，虽然剧本漏洞百出，但是动作戏份还是一如既往的精彩，轮滑衣竞速，还有滚落火山，都能让观众们看到成龙年轻时候的影子。

第二部是2010年的《大兵小将》，该片可以看作是一部战国“公路片”，行走中不断出现各种状况和闯入者，再加上大兵押送小将俘虏的主线，和卫国王位相争、手足相残的支线，情节的信息量很大，特别是几个“送死”的客串明星，很大程度上削减了影片的整体成本。而本片结尾处还能给人很强的震撼，这样发人深省的电影不仅在成龙作品中是不多见的，整个动作片这个范畴也是很稀有的。

第三部是2017年的《英伦对决》，这无疑是近年来成龙最好的一部作品，讲述了成龙扮演的主角在女儿被恐怖组织袭击连累遇害之后，踏上向恐怖组织复仇之路的故事。片中成龙完全摒弃了他一贯的幽默，反而变得冷峻写实，他将一个身负仇恨的父亲演绎的入木三分，可以说在转型路上轮迈进了一大步。

回顾成龙这几十年的职业生涯，可以发现，他之所以能够成名且享誉世界影坛，最关键的就是创新和变通能力，当传统的功夫片不吃香的时候，他敏锐地发觉了观众的喜好，将武术与戏曲杂耍嫁接，注重动作观赏性的同时大幅度降低了功夫电影中常见的血腥暴力场面，并由此开创出功夫喜剧的先河。在别人开始模仿他功夫喜剧的时候，他们又打出了玩儿命动作的招牌，当自己的表演风格独树一帜，当屏幕上的拼命三郎多起来的时候，又转向了大制作、国际化，让自己闯出亚洲，在好莱坞闯出名堂。最难能可贵的是，他在走向世界的过程中，一直致力于推广中华文化，在赢得好莱坞终身成就奖的时候发表感言，不忘身份的认同。可以说他为世界打开了一扇了解中国文化的窗口。