《好声音》赛事已过三分之一，团队战已经拉开帷幕。
比起盲选阶段的个人赛，团队之间的争锋对观众来说更具看点。筹划布局，各显奇招。
在这一阶段不仅会考验歌手唱功，还会验证导师的指导能力。
并且“选歌” 在其中起着决定性作用，是歌手唱商的直观体现，也是导师、选手们在音乐内容输出的最佳时机。
而作为听众，除了看团战的热闹以外，最重要的还是趁此扩列歌单……
01
最激烈的比拼
上一期迎来了汪峰与李克勤战队之间的比拼。
两个团队选手之间的过招结果虽然已经尘埃落定，但回忆整个过程，还是会被精彩的演绎所触动。
汪峰是“好声音” 的常客，这一赛段的玩法早就谙熟于心。因此，整体状态是轻松而畅然的；
尽管李克勤已经在内地音乐综艺上多次担任嘉宾或导师，但在“好声音” 还是第一次。不难看出气氛略显紧张。
一位是元老级导师，一位是新晋导师；一边是温柔细腻的流行，一边是狂想随性的摇滚。
两边截然相反的风格和团队氛围，针锋相对的局势，比赛一触即发。
本次对战中，最有看点的莫过于伍珂玥和谭轩辕。
伍珂玥在初舞台的呼声就十分之高，不止一次地被观众们评为有“冠军相” 。而面对伍珂玥这枚实力唱将，在3:1的焦灼局面下，汪峰派出谭轩辕。
伍珂玥选择了一首Beyond的《海阔天空》。然而经典其实并不好重塑。为此很多人表示：“最初看到伍珂玥的选歌时有些失望。”
面对这首经典，颠覆改编还是演唱原版，风险都是巨大的。
因为这首歌常年制霸 KTV 点唱热门前 10，且在综艺中被唱烂，倘若不是在特定的情怀背景下，已经很难再唱出新意。
伍珂玥演唱功底并无可挑剔，但是整体下来却少了给人眼前一亮的地方。
还记得初舞台重塑冷门金曲《蔓珠莎华》、那种凋零而阴郁的美感，让人深刻难忘。
这首《海阔天空》，即便伍珂玥实力毋庸置疑，但是这首歌整体气质与她并不算匹配。
而且也并不是一首适合竞技的作品，大家已经对大热金曲产生了抗体。
但反观谭轩辕，他选择了这首原创作品《孤岛》。
没有听众基础，他也同样面临巨大挑战。没有大制作、独立作品在创作上不能说是完美，旋律也有可以改进的空间。但谭轩辕却赢了。
可以说谭轩辕是一位典型的现场选手，多变的调式，直冲天际的高音，他的声音掀翻全场，整个舞台氛围被燃起，听众的情绪也被其牵引。
或许是原创的原因，这首歌与他自身契合度十分之高。赢得民意，也在情理之中。
02
优质小众也能打败大众金曲
伍珂玥惜败，还是令很多人惋惜。不过好在团队赢了，避免了淘汰。
能够在她的歌声中，展现气质和魅力的粤语选歌有很多。希望记下来伍珂玥在选曲上更精准，找到适合自己的作品来演绎。
不过从弹幕也好，还是媒体的留言评论上，都可以看出，其实大众热门歌已经不能唤起绝大多数观众的集体共鸣了。
如今，音乐审美分众化趋势明显。优秀的小众音乐人群体崛起，原创赛道的增加，也让这些音乐人有了展现自我的平台。
优秀的小众作品，依然可以打动大众。
但其实谭轩辕赛前还一直担心，如果他的原创作品《孤岛》碰上经典，能赢的几率很小。
但汪峰对谭轩辕说的一番话，却令人感触颇深：
“如果你那么热爱创作，你为什么不在这样大的一个舞台上去展现你最心爱的呢？你怎么知道你的歌曲就不能成为一下个经典呢？
“如果今天你赢，是你付出得到了回报，如果你输，你是我心中的英雄。”
在这样一个激烈比拼的竞技场，比起输赢来说，似乎传递音乐价值观念更为重要。但反过来，也只有突出重围，才能有更多的展示机会。
汪峰为谭轩辕鼓劲的同时，也是在为小众音乐发声。前辈通过平台及市场经验去挖掘新人，用自己的力量为他们推波助澜。
众人皆知主流歌曲更讨喜，更容易唤起人们的认同感。但在当今，风向已经改变。耳中有新意，才能赢得观众心。
实力强悍、风格鲜明的音乐人值得拥有更多的舞台，而挖掘特色学员，也是在为综艺本身增加看点。
03
综艺为乐坛输出养分
《中国好声音》在音乐竞技的背后，其实传递更多的是一种音乐输出。其中包括音乐人输出，以及金曲输出。
综艺节目可以给大众安利到平常很少接触的音乐作品，选秀竞演也让很多歌曲经过选手的二次翻唱后得到大量关注。
故此，作为老牌国民综艺的“好声音”其实充当了音乐传输的媒介。
话题返回文章最初提到的团战上，这也无外乎是一种激励模式。借由紧张的赛事，把选手们的表现欲拉到最大，激发出更多可能。
以这一期为例，如果仔细研究两个战队，我们会发现风格迥然不同。依照导师的风格，团队也呈现出相同的气质。
从风格来看，李克勤战队明显更贴合当下的华语音乐市场。伍珂玥、余空、杨耀扬演唱的音乐多以抒情为主，并且也大致符合主流审美偏好。
反观汪峰，他选人的标准就比较跳脱。各类型音乐人囊括其中，也能感受到汪峰对小众、摇滚、乐队、独立音乐人的青睐。
就像是汪峰战队的MiniG迷你机，个性极为鲜明，赛博朋克的造型搭配电子摇滚风，在这个舞台独树一帜。尽管大众接受度不高，可也代表着“存在即合理”。
就像李荣浩说的那样：“今年开始，像这种带点核的东西出现在这个舞台上，对于音乐种类类型的发展其实是好事。”
小众音乐风格需要主流舞台助力，需要被更多的人发现，尽管力量微弱，但依然存在价值。并且冷门歌也是如此，需要展示的契机：
像是上一季的单依纯，就接连带火了周兴哲《永不失联的爱》，艾怡良《Forever Young》等作品。
《永不失联的爱》更是在抖音引起众多音乐达人的翻唱，歌曲话题下视频达到了9.1亿次的播放量，并且在现今依然持有热度。
小众与大众，本身不是壁垒。流行不是一件坏事，小众也不一定意味着高级。而关键在于我们如何看待，以及歌手本身的自处。
在综艺节目带来巨大关注度之后，如何通过作品延续自己的演艺生命，更是所有歌手和音乐人需要长久努力的方向。
