张杰 未·LIVE-「曜·北斗」巡回演唱会
2021年10月16日由行星文化出品，张杰监制，罗盘文化主办的张杰未·LIVE-「曜·北斗」巡回演唱会首站在苏州唱响，似乎真实的印证了爱是唯一可以超越时间和空间这句话。时隔两年，张杰始终牢记着与星星们的浪漫LIVE之约，终于在苏州与歌迷们相聚。
这场筹备了一年之久的演唱会，张杰超越了时空的界限，穿梭在银河的五维空间中，与星星们彼此连接在一起，才奏响了这宇宙的动人乐章，让一切的黑暗和孤寂都消散堙灭。
张杰与幕后团队为歌迷们搭建了一座空中城市，6栋18米高的大楼也是国内首次突破体育场无屋顶结构的舞台设计。同时大楼可以旋转、穿行、拼接，其难度也是创造了中国室外演唱会一次新的里程碑。
3个小时24首经典歌曲，1首长达17分钟的超长串烧，由17首经典歌曲mix而成。这也是一次史无前例的尝试，在场歌迷无不沉浸在属于他们和张杰的音乐宇宙中。
导演阐述
这宇宙从不缺少黑暗
而我们总能在北斗的指引中抵至光曜的地方
本次演唱会是由李予萌导演担任，关于主题的设定，张杰曾经说过：“我将永远做你们那颗大北斗，我会用我一生的能量去照亮你们未来成功的路。”经过反复沟通与探讨，最终将演唱会的名字定为张杰未·LIVE-「曜·北斗」巡回演唱会，也是希望能用歌声和爱，让每个星星都看到“大北斗”最曜眼的光芒，伴随着这光奔赴未来的路。更是希望将未·LIVE与北斗打造成一个专属于张杰的音乐形态与IP符号。
在串场视频中，有一句文案很打动人，“唱爱如何穿越宇宙，改写138亿岁的星河”。张杰也是希望能为所有人呈现一场人文艺术感与科幻机械感相融合的演出，在宏大而充满想象力的概念中，彰显更深层的美学特征。
用大视角、大格局、更具广度和深度的方式，彰显张杰的LIVE实力。呈现多元融合，打破所有界限，带来故事感与极简意象相辅相成的极致视听效果。
演出所有的创意包装核心，归根到底，就是爱，是张杰与星星之间紧密连接的爱，是对朋友对爱人的爱，是对自己的爱，也是对这个世界的无限大爱。每一首歌都是一把钥匙，当音乐响起，爱，让我们通向无限可能。
演唱会的创作之初，张杰提出想法，希望这场演唱会不仅仅有宏大浩瀚的宇宙概念，同时也能融合更多引发共鸣的内容，从不同的角度诠释宇宙的创意。
2021年也被称为中国航天的元年，伴随着中国航天技术的飞速发展，我们越来越为祖国的航天事业引以为傲。导演介绍道，演唱会首场当天恰好是神州十三号发射成功的日子，在演唱会中，融合了多种航天和宇宙元素，也是希望能向航天工作者们致敬。
当演出正式开始，屏幕上出现一句句张杰曾经与粉丝们的对话，通过这温暖的对话，打开通往五维空间的密码。张杰穿越宇宙来到现场，与所有星星们相见。
开场的序章，采用了宇宙中各种神秘而深邃的声音将观众带入到奇幻的宇宙空间中，结合舞台的机械感与未来感，让所有粉丝入场即完全沉浸入属于张杰的宇宙星河里。
四大篇章层层推进
点点星光连缀成海焕曜宇宙
演唱会共分为「梦·北斗」、「乐·北斗」、「爱·北斗」以及「曜·北斗」四个篇章，每个篇章融合不同的歌曲。结合楼体的变化，调度的位置，视觉的冲击，开启一场宇宙浩瀚星河的寻找之旅。
跟随张杰的音乐，聆听寰宇之音，窥探到北斗星的光迹，沿着光的方向，感受爱。用温暖、澄澈的心，多元化、有感染力的旋律，让每一个宇宙中孤独的星辰，都找到属于自己的北斗星，焕发光曜，无限美好！
穿梭于五维空间
以空中之城超越一切纬度和界限传递爱
演唱会的舞台灵感源自《星际穿越》中的五维空间，舞台的呈现，构筑起宏大而细腻的故事诗篇，以大视觉、大视角搭建起浩瀚的宇宙即视感。并以大量的留白，细节放大手法，展现宏观与微观的转换，用光的多重手法，利用楼与楼之间的云梯连接，呈现北斗星的曜光与无限。
设计图
经过反复沟通与尝试，最终确定了五维空间的概念，前后共画了600多张设计图纸，为张杰和星星们搭建了一座超乎想象的五维空间“空中之城”，这也是国内首次突破体育场无屋顶结构舞台。
设计图
六座大楼如同太空舱，在星际里穿梭自如。可以拆分也可以合并，旋转，通过瞬息万变的视觉特效来打造裸眼3D的效果。
张杰穿梭在银河的五维空间中，与星星们彼此连接在一起，才奏响了这宇宙的动人乐章，让一切的黑暗和孤寂都消散堙灭。最终用爱穿越了一切，呈现出张杰与粉丝双向奔赴的概念。
音乐创意
MIX-POP是风格，LIVE是标志
跟随张杰的音乐，寻找北斗星的光
此次音乐总监曲世聪在音乐的呈现上要配合在舞台上六只可旋转，移动，拼接的楼体的空中城市，如此庞大的舞台设计必须要以管弦乐做支撑，才能把穿越的大北斗拉回在舞台。
所以管弦配着电声乐队全面启动开场，紧随其后SynthPop燃起舞台开场的火焰。 之后MIX-POP依然呈现张杰近几年一直坚持的国风，和往年不同的是，更强调现场的效果。
乐队的配置以电声加管弦乐团的演奏方式，即保证了金曲的完整性，也加重了感性和庄重。长达近二十分钟的情歌两三首，回顾了星星们和张杰一起成长的分分秒秒。
燃气十足的LIVE是结尾不可或缺的重要时刻，跟着呐喊是我这个部分的目的，结尾是回归家园的真情流露，在管弦乐中的点题 「曜·北斗」。
视觉创意
融合多元宇宙元素打造浪漫星河梦境
本次巡演对视觉团队PIXEL WORLD来说也是一次难度的升级和全新的挑战，其难点在于将舞台设计与调度想法在体育场完美呈现。
体育场级别高，环境复杂，观众容纳量大，再加上舞台机械变化多样，有多种组合方式，在这种情况下为艺人定制独有的视觉且具备震撼和打动人心的力量是本次设计的重中之重。
在整体呈现上，配合歌曲完成了多个三维视觉的设计与制作。
其一，完成了一次开创性的挑战，首次在体育场级别的演唱会利用NOTHCH制作呈现裸眼3D效果，实现了大分辨率的输出、预演与最终呈现。
其二，以UE4代替C4D进行部分歌曲制作，打造三维空间，在节约渲染时间的同时让观众深层次感受到空间延展性，获得极强的沉浸式体验。此次演唱会的视觉制作由魏锴和温佳男带领团队耗时3个月完成。
结合宇宙爆炸、粒子分裂等突出世界的衍生，展示生命的诞生与每一次的尝试，引发每个人对演出的想象与期待。
当灯光亮起，六个屏幕上六个宇航员悬浮在舞台上空，光影效果纯澈剔透，就像在欣赏一件大型艺术品，美轮美奂令人移不开眼。
灯光创意
冲破黑暗，向着未知的美好，踏光而行
本次演唱会的灯光由THE ONE studio与激光镭幻空间共同完成，灯光师冯辉介绍道在第一次看到张杰未·LIVE-「曜·北斗」的整体舞美设计时，就在考虑，怎么样去设计，以求更好地展现整体视觉震撼的感觉。
六组可移动、可旋转的“五维空间空中城市”带来了很大的挑战，需要考虑到各种各样的变化组合下的灯光呈现方式。所以灯光设计的其中一个重点，就放在了这六组“空中城市”上。
2000多台灯具，有ROBE WASHBEAM,ACME最新的550bsw，因为室外，也用了DSE的防水摇头频闪和长条频闪、新款大光束DAGE380 Beam。
“五维空间空中城市”不是孤立的，是存在浩瀚星河宇宙的。所以在背后，设计了一整面80米宽，20米高的灯墙，以求达到一个整体感，包裹感。
五维空间楼体多面装有各种新款灯具结合到整个秀里进行运用，楼体上方安装几组光束灯阵营造打破天际的视觉感。
张杰的音乐是深情的，是清澈的，是扣人心弦的，是激昂向上的。每一首歌曲都有着不同的情感，不一样的诉说。那么在灯光的设计上，就要做出不一样的感觉。
结合导演的设计，机械的各种变化，灯光有了更多的变化。因为这些变化，所以在一首歌曲里面，重复的主副歌的段落部分，可能就会有着不同的设计，用来体现歌曲中的情感层层递进的一个状态，同时也丰富了整体的视觉感受，充分体现出来张杰温暖的一面。
激光师罗荣林则以五维空间为依托，让激光成为表演的延展，全方位的布置激光灯位。利用激光的高强度，高方向性的特点覆盖整个观众区，让所有观众都能感受到张杰的音乐共鸣。
在风格上，以现场3万多观众的视觉体验为出发点，利用激光的深邃空间感，效果无限可能的特点。当节奏感强烈的歌曲就会设计出动感，冷暖颜色碰撞的效果；当温暖，柔和的旋律响起，激光就会以安静的造型，同色调的颜色搭配来呈现。
在技术运用上，用目前最好的视觉模拟软件Depence2进行灯位设计和效果模拟，然后用最好的激光控制软件BEYOND5.0进行所有效果的预编，到了现场所有的歌曲都是由统一时间码触发，精确到1/30秒。激光作为万光之一，特点非常鲜明，希望通过激光特有的语言，为歌手传递情感，让观众有更深入的体会。
音响设计
本次演唱会在扩声系统上下足了功夫，由金少刚担任音响设计总监，张小年担任音响工程总监。音响制作工程由南京奥斯泰视听科技有限公司（OST）负责提供。
这种大型演唱会，前期扩声设计首先考虑的是声音覆盖问题，保证声场有一个良好的均匀度，使得无论是哪个位置的观众都能听到清晰、震撼，但不失舒服度的声音。
同时需要考虑到音频设备与舞美、灯光等其他工种的配合。除此之外，挑选音响设备时，除了声音质量之外也需要考虑到视觉效果，比如说音响是否阻碍观众视线、造型是否美观等等。
演唱会采用“三面台”的舞台设计，音响团队在演唱会开始前，提前对演出场地的建筑声学、吊装承重和声场覆盖角度等进行测试。使用Arraycalc声场模拟软件模拟了现场对于音响覆盖需求，计算了声压级分布。
ArrayCalc 声场模拟分析软件
通过模拟可以看到单只音箱或单组线阵列的声场覆盖，以及多声源间的叠加情况，并精确计算出音箱交角、重量等数据。经过不断调整音箱系统的位置，并在模型中进行了多次模拟，确保音响安装精确且安全。最终决定依旧采用 d&b SL-系列音箱，可轻松实现高清晰度大声压的远距离投射，尤为适合大型流动演出。
舞台主扩声选用了SL-系列的旗舰级大型三分频线阵列GSL系统。左右主扩声分别由16只GSL8 全频线阵列音箱组成，吊挂于舞台两侧。启用ArrayProcessing技术均匀覆盖正面VIP观众区，供声距离超过100米，仍能保持超强动态及极高的清晰度。GSL系统音箱声音清晰有力，具有准确的全频指向性控制、覆盖范围广等优点，是大型户外演唱会的首选。
主扩音箱的正后方还分别吊挂了各1组由8只SL-SUB超低频音箱，用作低频能量补充，为远区观众提供充足的低频能量覆盖。
GSL8 最低可控频段可以达到45Hz，搭配心型指向的超低频SL-SUB，使整个主扩系统可以实现30Hz-18kHz的全频带指向性控制，声音完全向前方观众投射。在提供超大动态的同时，又不会干扰到舞台上的歌手及乐队，使艺人们能够清晰的监听自己的声音和节奏。
两侧看台补声系统采用与主扩同属SL-系列的KSL系统音箱，每边各由12只KSL8全频线阵列音箱组成，分别吊挂在主舞台外侧。考虑到两侧观众席上的弧顶结构，利用ArrayProcessing技术对声音能量进行精准地控制，很大程度上避免了声音能量的弥漫，减少了不良反射声，为外侧看台区提供清晰准确的声音覆盖，使观众不管在哪个位置都能真实感受到现场舞台扑面而来的超强音浪。
为了在宽广的体育场内有更好的声场覆盖，技术团队还部署了4组延迟塔。左右延时塔由24只KSL8负责，分两组布置于场地的中区；另外两组延时塔则由12只KSL8负责，分两组布置于场地的后区。利用Array Processing技术对声音能量向目标区域进行精准覆盖。
四组delay tower完美衔接整个观众区，既能兼顾到演出的舞台效果，又能实现优质、清晰又舒服的声音能量，确保每个观众都能听到具有冲击力的直达声，无论是音乐还是张杰完美的歌声都体现得淋漓尽致。
16只V8作为前区补声，均匀分布在正面舞台台口下方，16只SL-GSUB超低频音箱，分两组布置于舞台前左右两侧。这些音箱面对前区、VIP区以及现场控制区域投射出巨大的能量补充，让前排观众更能直观感受前所未有的细腻与冲击并存的音浪洗礼。
舞台返送方面，采用了2只V10P和2只V-SUB堆叠组成阵列音箱，不仅使声音均匀覆盖整个舞台，而且还可以轻松满足SPL要求，同时最大程度地减少对视线的影响 ，且增强了舞台上的低频质感。
张杰未·LIVE-「曜·北⽃」巡回演唱会还会解锁更多城市，12月18日，即将空降海口，声曜全城。李予萌导演透露，将以超乎想象的内容设计和叹为观止的舞台视效为所有人奉上一场前所未有的视听巨作。这一次，跟紧我们纵横寰宇，遨游星海！
