在当代中国电影界，张艺谋以其独特的电影风格而倍受瞩目。作为一位悟性颇深的电影导演，张艺谋明确表示，中国传统文化在他的电影创作中占有非常重要的地位。

张艺谋曾说：“我把中国传统文化看成是人类文化遗产的一部分，是世界文化的瑰宝。”在张艺谋的许多电影作品中，都可以看到他对中国古典艺术与传统文化的深刻理解与阐释。

张艺谋对传统文化的传承

张艺谋擅长利用中国传统艺术元素来丰富自己的电影语言。在他的代表作《红高粱》中，古典诗词如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《春夜喜雨》被巧妙地渗透在人物对白之中，以中国古典美学手法渲染人物情感，展现旧社会的伦理困境。

在张艺谋的许多电影中，京剧元素无处不在，他运用京剧的表演方式来塑造性格鲜明的人物，增加戏剧张力。在《活着》中，张艺谋巧妙地利用京剧脸谱，通过夸张的化妆与肢体语言，渲染人物的喜怒哀乐，使人物性格更加立体丰满。这证明了张艺谋电影具有深厚的中国传统戏剧底蕴。

在视觉效果上，张艺谋也善于运用中国绘画元素，增强电影画面的意境感。如《影》中水墨意境十足的镜头；《满城尽带黄金甲》中颜色的运用，与中国古画手法非常相似。这些都显示出张艺谋电影与中国传统艺术的千丝万缕的联系。他成功地将中国美术的精髓融入当代电影语言之中。

与运用中国传统艺术元素相辅相成的是，张艺谋还致力于在电影中呈现中国文化的精神内涵。他认为，“中国文化的核心是人文精神”。因此，他的许多电影作品都在试图展现中国文化中蕴含的道家思想与人生哲理。

如《英雄》对名利场中的人性、仁义等道德议题的探讨，带着禅宗智慧；《活着》对生命意义的思考，体现老子“大道至简”的人生哲学。

可以说，张艺谋不仅珍视中国传统文化的外在形态，更看重这些形态所承载的内在精神价值，致力于通过电影创作对中国文化的核心思想加以阐发。

张艺谋电影的视觉风格

在电影视觉语言上，张艺谋展现出独特而强烈的风格。这与他系统学习过摄影与美术息息相关。张艺谋擅长利用画面布局、色彩运用以及镜头语言，营造意境迥异、与众不同的电影画面，使其作品既现代感十足，又带着中国艺术的气息。

张艺谋尤其善于大场面的处理。他非常重视场景的视觉效果，布景考究、气势恢弘。《满城尽带黄金甲》中恢宏壮观的皇宫，就显示出张艺谋在布景上的精益求精。

在色彩使用上，张艺谋也颇具匠心。如《英雄》的色调颇为沉郁，烘托出江湖的悲剧性；《满城尽带黄金甲》则大量运用金色与红色，璀亮夺目，与畅快华丽的意境相得益彰。张艺谋通过色彩调控气氛，与古代绘画法相似。

此外，张艺谋在人物摄影上也独具风格，善于从环境中抠出主体，突出人物的孤独或进退维谷的处境，极富中国水墨画的意味。

张艺谋对比鲜明的光影处理更是其视觉语言的一大特色。他注重设置对峙的光与影，如《英雄》中的旭日与残月对照，水与火的对比等，形成强烈的视觉张力。

总体上，张艺谋的电影构图严整，画面蕴藉深远，带着中国绘画艺术的气息，又兼具现代电影的动感与想象力。

张艺谋的许多电影作品都具有强烈的历史反思性。

他试图通过电影镜头批判当代社会问题，唤起民族记忆，反映当代中国的困境。这体现了他作为电影创作者的历史责任感和文化自觉。

张艺谋曾指出“当代中国正在丢失自己的灵魂”。因此，他的一些电影含蓄地批评当下的社会现实，如《一个也不能少》借教育界反映人性冷漠；《活着》揭示农村世界的贫苦与无奈。这些电影融入个人命运，反映了当代中国的种种问题。

在张艺谋看来，当代中国正处在从封建到现代的转型期，既在抛弃腐朽传统，又在根据现代价值。因此，他的一些电影反映了普通人在这一剧烈转型中的命运悲剧。如《大红灯笼高高挂》描写旧思想与新思潮的冲突；《活着》展现个人在历史巨变中的颠沛命运。这些作品既对旧社会传统提出批评，也表现出当代转型的痛苦困境。

可以说，张艺谋开创了中国元素与电影语言的有机结合,丰富了当代电影的表达,对中国电影发展产生了深远影响，无疑是当代最重要的电影导演之一。