徐克，1950年生于越南西贡市，祖籍广东汕尾。香港电影导演、编剧、监制、演员。
徐克1977年回港，在TVB担任编导，1979年指导首部电影《蝶变》。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》。，特意引进了美国特技专家培训香港电影人，奠定了日后港产片特技效果的发达。1984年与施南生组建电影工作室，不少日后叫好又叫座的电影正是在这段期间出现，包括《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2014年，执导拍摄国内首部3D战争动作片《智取威虎山》。2015年凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2017年，荣获第11届亚洲电影大奖终身成就奖。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
徐克的电影里从来不缺少爱情。他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里。另外，黄霑所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。徐克电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。
徐克不仅拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及。从《蝶变》到《新龙门客栈》，徐克那惊人的想象力从来没有枯竭过，而无论《新蜀山剑侠》的特效、《蜀山传》运用最先进的数码影像特效，在电影技术的探索之路上，即便总是伴随着争议和质疑，他想方设法用新的电影技术手段去实现自己想要的东西，创造出独特影像世界的脚步从没有停止。
导演十佳（徐克的佳片太多，满园芬芳，采摘一二）：
1.《青蛇》（1993）
改编自李碧华的小说，拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克打破传统一贯视角，有意从青蛇角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大气，张曼玉，王祖贤不愧为香港首屈一指的大美女。赵文卓年轻那种冷心冷面冷郎君的感觉太帅。全片的音乐美不胜收，飘飘欲仙，配乐和画面都极为出色。
可以说是徐克导演的最好的片子。
2.《黄飞鸿》（1991）
徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天就有铺垫的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。
李连杰的憨实幽默，大气淡定，身手干净利落，将黄飞鸿完美定义，达到了人戏难分的高度，提起黄飞鸿，心里想到的就是李连杰。这正是得益于徐克完美的角色定位和高超的浓笔重绘。
黄飞鸿系列的开山之作，也是经典的开始。最正黄飞鸿，最美十三姨，一众配角都好，徐克在宣扬爱国主义的时候不忘反躬自省，黄霑改编的《将军令》斗志昂扬。故事之外，那是所有人，最好的年代。
3.《刀》（1995）
徐克的又一部武侠佳片。徐克想突破武侠片固定程式的感觉跃然银幕之上，会让部分观众难以消受，但也会让人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯穿。
在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的”江湖”，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与调节。徐克试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起。
整部电影处处都是神来之笔。风格诡异妖艳、狂暴华丽、血腥粗犷，极具艺术之美阳刚之气，尽情体现了徐克无边无际的神奇想象力和深邃暗黑的江湖理念。
4.《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992）
徐克大胆的以历史演义方式和武打片类型来议论严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在不简单。
相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者。
说句玩笑话，当年的徐克其实是个胸怀天下的有志青年。
5.《梁祝》（1994）
徐克对世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢于天真而不显肤浅；思维活跃，幽默桥段层出，既塑造人物也讽刺世事，夸张不造作。旧门阀制度下爱情悲剧，被包装成现代人可理解的校园纯情喜剧，再突转为对抗现实的悲剧，各路关节打通，透出禅意，聪明得让观众服气。
李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。” 从前我不懂李碧华为什么要这么说，现在有些依稀明白了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？
6.《笑傲江湖》（1990）
沧海一声笑，已经成为了不灭的经典。徐克当年这一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也重新诠释了武侠的魅力。
巨星云集。张学友的反派演得活灵活现，最后被许冠杰骑上马跑出去又折返回来拉着叶童上马的镜头给感动了，林正英和午马的客串也是经典。
本片导演汇聚了新旧武侠几位领军人物：胡金铨、徐克、程小东、李惠民。最后的成片已经是徐克的风格，尽显徐克武侠片巅峰时期天马行空、快意恩仇和洒脱不羁的风格。不知道如果真的不计成本，按胡金铨的想法来拍，效果会是怎样呢？
7.《黄飞鸿之三狮王争霸》（1993）
徐克的三部黄飞鸿每一部都精彩。
黄飞鸿系列是徐克对近代历史的反思，每一个人物都棱角分明，代表某一类人，狮王争霸的环境也是内忧外患，徒有繁华。黄飞鸿则象征一个有了现代意识的旧侠客，他的作为更像一个有担当的知识分子、志士仁人，是文化和时代的融合，然而表面的强大也并没有改变结局，从这里看出徐克的历史观是比较悲观的。
能把电影的商业因素和人文意识结合的较好的导演，徐克是其中的佼佼者。
8.《第一类型危险》（1980）
徐克新浪潮电影的代表作之一。讲述三男一女四个熊孩子实力上演不作死就不会死的悲剧故事。
徐克年轻时候的作品挺生猛，和同期的许多香港新浪潮作品一样也充满着青年人无政府主义式的情绪化宣泄，和台湾那边温情脉脉的新电影形成鲜明对比。
电影中坟场挽歌片段类似于谭家明《烈火青春》中的海滩杀戮，影响了以后一系列枪战片。
9.《蝶变》（1979）
徐克处女作，也是香港电影新浪潮的旗手作之一以现在的眼光来看，片子画质、人物造型、武打等虽有些土气，但的确不时闪现出耀眼的光芒、散发出独特的气质，涌动着一股新鲜澎湃的活力。武侠片加入侦破的悬疑要素、没出过一招的武侠片男主角，都使得本片成为影坛的一朵奇葩。
《蝶变》之经典不在于侠义之气浓厚，侠士功夫之高超，而在于它对中国传统武侠的颠覆：形式上，徐克引进日本和美国电影的一些元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型中国侠客形象，且用完全不懂武功的书生任主角，突破了中国传统武侠片的格局，在香港电影历史上被称为“修正主义武侠”。
10.《智取威虎山》（2014）
红色经典拍成这样真的远超预期，徐克赋予剿匪小分队一股侠客的气质，剧情节奏紧凑，多看几遍依然回味无穷。
影片镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学。
影片打戏精彩、利落。人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。徐克毕竟是大师级，电影手法太纯熟了。
担任制片人的佳片（虽然不是徐克亲自导演，但每部电影特别是古装电影都有徐克创作意图的影子，可以说徐克是电影的灵魂）：
1.《倩女幽魂》（1987，程小东导演）
港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄霑变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。
2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吴宇森导演）
徐克制片，还做了一回客串。三个男主演都厉害，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里张国荣灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。
3.《新龙门客栈》（1992，李惠民导演）
凛冽的大漠、西北的民风、江湖的侠义、精彩的武打、规矩的服饰、鲜明的性格……构成了一部武侠经典。
4.《喋血双雄》（1989，吴宇森导演）
剧本、人物、对白、动作场面，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。
5.《笑傲江湖之东方不败》（1992，程小东导演）
徐克：“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。
天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”
滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌。
