万万没想到，陈粒的《洄游》2023演唱会，是我今年第一个二刷的演唱会。
因为某些缘故（对，我确实没办法飞去北京），缺席了家人（自以为）泷哥的《世纪派对》首场，于是阴差阳错来到了粒粒的演唱会二刷。此前，我的广州场粒粒repo一出，身边朋友们都表示一定程度的抗议：小樱，你这么夸，你好意思么！真有这么好么！亦有朋友如邓老师IPHEN 看完后表示要让我带他见世面，我们从深圳场回来之后，iphen对我说：是的，陈粒真的很好看。
此前我说了粒粒演唱会的整体感官、以及她的自信美丽等等，其实音乐设计部分并没有多说，这里补上：在我看来，陈粒的《洄游》2023演唱会，在声音设计上有一个特别之处——她几乎做了一个“live house无限放大版”。
我所谓的“live house无限放大版”，指的是：
1）乐队主要以静态装置+精心制作的LED VJ作为舞台呈现，连灯光也非常克制（注意，克制和省成本是两件事），且没有dancers等干扰性因素，这个呈现其实很live house，即非常的纯粹。我希望大家不要认为live house是粗糙的表现，在我这里是——本格和纯粹。结合陈粒本身的indie色彩，她通过这种“限制艺术”把所有的注意力集中在非常有劲的一个点上，这种纯粹感，是夸张且厉害的。
2）所谓的“live house化”，也指的是现场乐队的编排上。基本上，甭管音乐人是否是乐队形式，演唱会必定要以Band Show作为呈现，从来不可能放kala，哪怕是唱跳歌手亦如此，这是常识，不再累赘。但陈粒的本次演唱会配置，是吉他手X3 + 鼓手X1 + 键盘手X1 + 贝斯手X1，这是一个相当纯粹的编制，乐队成员也绝不会藏到舞台的其他位置（很多歌手的band会做下沉式舞台，不会放在舞台显眼位置，更多的部分交给舞美），而是直接明明白白地怼到舞台的左侧，使得整个演唱会具有强烈的“摇滚色彩”，我能看到一个非常摇滚的现场乐队呈现出陈粒音乐里的状态，这如同live house一样，直接拉近了听众与陈粒之间的距离，我并不因为是在体育馆而觉得陈粒高高在上，乐队之间的那种天然无添加的互动感，完全是我的审美狙击。包括在大金曲《小半》里，鼓手祁大为使出的“荒井推”——啊，我给大家解释一下什么叫做“荒井推”吧，就是《小半》制作人荒井老师，当时在给这首歌编曲的时候，他在间奏后，最后一段副歌，“你躲闪 我追赶 你走散 我呼喊 是谁在泛泛而谈”，连续用不讲道理的方法一字一打地敲了19次擦片，通常crash cymbal在架子鼓里是声音最大、能量最高的表达，只会在重拍里用，连续这么使出来这一个大绝招，业内称之为“荒井推”；而现场听大为使出的这招，配合着粒粒的演唱，直接让我爽到飞起，太棒了。
3）以及以及，非常重要的一点：陈粒的这场演唱会，是没有用到和声的。一般来说，无论是唱片录制、或是演唱会里，和声都是必不可少的一环。我们熟悉的五月天演唱会，为了托住信宏，现场的和声团会有郑智明老师，他是阿信背后最有力的支撑者；包括“五月天第六人”士杰除了放Program，也会帮忙唱和声。三人组的和声团基本是所有演唱会的标配。但是，但是，陈粒的演唱会，从头到尾，都没有和声。全部是通过陈粒一个人，把她的vocal的echo、delay）、reverb全部做好，行了，接下来粒粒你就自己搞定吧。这不仅是陈粒强大唱功的体现（对不起我其实一直认为唱功这个词太low了，但是简单直接吧，你们理解一下），她那种收放自如、如履平地、腾挪躲闪的我认为是diva级女歌手的一等一大vocal能力，而另一方面因为没有和声，使得她的整个演唱会干净、纯粹——对的，我又用到纯粹这个词，没有和声代表了【流行】的另一面，和许多摇滚乐队在live house里面演出，只有主唱一个人自由发挥，而陈粒的这种【破流行】不仅需要实力、勇气，更需要她的审美和sense。
以上的一切，加上金少刚音响团队的支持，没办法，这都是我的菜。
所以，诸位亲朋好友的演唱会都各有千秋，但，陈粒的这个“live house无限放大版”美学，真真是我的靶向狙击。想起当年滚石唱片中央车站开业那会儿，伍佰、周华健等大哥来，我当时还恬不知耻地给相信音乐写邮件，我说我非常梦想着有一天五月天能“back to live house”，当然后来他们也有“just rock it”这种一定程度回到“live house美学”的十万人演唱会产品啦……
（PS. 配图前三张是官摄。后三张是我同行朋友拍的，我们的视角。大家感受下。）
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